Les tableaux de ces artistes font scandale. Mes peintres seront traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels leur seront refuses.

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Les tableaux de ces artistes font scandale. Mes peintres seront traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels leur seront refuses.

Les tableaux de ces artistes font scandale. Mes peintres seront traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels leur seront refuses.

Seules nos expositions privees permettront de les faire connaitre.

Mais la plupart gens apprecient leurs ?uvres, en particulier Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles i  la place des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Les impressionnistes fuient des ateliers et des artifices. A le poste ils optent pour une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque en photographie qui se developpe a votre epoque. Le peintre ne reproduit gui?re seulement ce qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent tous les codes de l’epoque en reproduisant votre paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il est.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a la perfection l’art des Impressionnistes :

« Le vrai but, c’est encore l’imitation en nature, non plus peut-etre avec sa forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la traduction de la sensation instantanee avec chacune des deformations d’une rapide synthese subjective ».

Tout est dit https://www.datingmentor.org/fr/sites-de-rencontre-africains. Cette phrase pourrait meme etre consideree comme une definition de ce mouvement.

Deux notions essentielles sont exposees :

– J’ai subjectivite. Les peintres constituent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement votre nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Cela ne faudrait jamais rester des heures a contempler 1 paysage Afin de reproduire les moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible votre qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que la definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en trouver une chez Paul Mantz :

« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de son c?ur, le charme absolu qui se degage en nature et traduit, juste et avec le environ franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »

Cela donne ainsi les caracteristiques de votre artiste :

– Il est libre. Il peint cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– Il est sensible a toutes les paysages. Il ne copie pas la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de votre mouvement font leur toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les tableaux exposes on voit celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fera la critique : « Impression, j’en etais sur. J’me disais aussi, puisque je suis impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre semaines prochainement, le commentaire est repris dans un article du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Le terme se generalise et desormais tout un chacun les appellent Les Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner est le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver J’ai lumiere. Ses peintures font penser a votre aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un nouvelle nom est a retenir, il s’agit de Constable, 1 peintre obnubile par les perpetuelles transformations en nature en fonction de la lumiere.

Cela est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Cela s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».

Il realise alors que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Cela procede ainsi a une division des teintes.

Mais ce paraissent nos impressionnistes qui exposeront Le concept utilise : « Vert et violet : ces tons il est indispensable de nos passer l’un apres l’autre ; et non pas de les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apres le imagination grace aux couleurs et aux contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par son non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.

En tant que caricaturiste, il n’hesite jamais a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i  propos des volumes.

Cela impose une vision facile qui retient et cela est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est la caracteristique en modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes les plus importants dans l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier


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